"Es tan fácil y complaciente para la gente vieja decir eso, somos los últimos. No es verdad, el trabajo ahora es asegurarse, escribir y luchar para que haya más voces críticas"
Susan Sontag cuando le planteaban si gente como ella eran las últimas voces críticas.

2005. A estas alturas, comienzos del siglo XXI, resulta incomprensible seguir anclados en la mentalidad fortaleza, en la defensa irracional del pensamiento feudal de tu disciplina, en defensa de tu pequeño mundo/castillo desde el que disparar flechas (por suerte inofensivas) a todo otro pensamiento que desprecian sin llegar a molestarse ni en conocerlo. Hay que denunciar que estos robots "intelectuales" y unidimensionales tengan la pretensión de defender a autores rizomáticos y multiesféricos como Deleuze o Sloterdijk, cuando no hacen otra cosa que defender el impotente pensamiento binario bueno/malo, mío/tuyo, convirtiendo obras coloristas, fértiles e inspiradoras en caricaturas planas, estrechas y chatas en blanco y negro. Estos autores no necesitan mi defensa frente a los distorsionadores que tratan de caparles, arrebatándoles su energía y su fuerza. Primero porque intentan prostituirles pero no lo logran, segundo porque sus obras se defienden por sí mismas. Como siempre, no hacer caso a los intérpretes fundamentalistas, ¿para qué leer a las malas copias pudiendo leer los originales?
A pesar de las protestas de la policía anticientífica y cualquier otra policía inquisitorial continuaremos, junto con l@s leyentes que aportan pistas en sus comentarios, abriendo y explorando nuevos territorios para la creación, el pensamiento y la acción. Una de las maneras es continuar dando a conocer a través de este blog webs que interconectan artes, ciencias, pensamiento cyborg y filosofías libertarias de modos creativos y fértiles.
Hoy dos más: plektopoi y ediciones simbióticas.
Resulta que ni recuerdo cómo llegué a ella en mis navegaciones, lo que no puedo olvidar es encontrar una web llamada plektopoi, entrar a ella y encontrarme esto: Tecnociencia · Ciberculturas · Teorías Cyborg Bataille, Foucault, Borges, Wittgenstein, Simmel, Merleau-Ponty, Virilio, Haraway, Sloterdijk, Certeau, Wodiczko, Stelarc, tecnociencia, hipertextos, vinculaciones. Quienes visitéis este blog os podréis imaginar mi sorpresa ante esa unión y conexión rizomática de autores, creadores y temáticas.
Tras visitarla y leer los textos incluídos en ella considero a plektopoi una de las webs más recomendables que he encontrado últimamente. Ofrece materiales teóricos sobre estos temas, áreas para el trabajo en red, secciones de información más personal y sugerencias de páginas web que el mexicano Martín Mora-Martínez visita con frecuencia.
En la web afirma que pretende crear el entorno para el desarrollo del proyecto de investigación "De la biopolítica a la antropotecnia", en donde se estudian los dispositivos de creación de subjetividades en relación con la bioética, la investigación genómica, la eugenesia y la eutanasia, las modificaciones del cuerpo, las teorías cyborg y, en general, el impacto de las nuevas tecnologías en la vida y en lo humano.

Unos fragmentos de uno de los textos de plektopoi: Ciberculturas y psicología social de Martín Mora-Martínez:

Resumen: En esta conferencia el autor presenta un proyecto en el que se plantea explicar lo psicosocial a partir de las nuevas tecnologías. Para ello, utiliza los panópticos, las redes de movimientos sociales y la música industrial como cajas de herramientas para analizar los aspectos psicosociales en la cibercultura. Los panópticos son espacios centralizados de vigilancia y control utilizados como elemento disuasivo resultado de las tecnologías de la información y la comunicación (TIC). Las TIC han permitido también la creación de redes que aspiran a promover movimientos sociales alternativos. A su vez, la música industrial recupera tradiciones culturales diversas como el futurismo italiano, la Bauhaus y el dadaísmo y, al igual que la psicología social, se plantea la relación dilemática entre la tecnología y lo humano.

2. Psicología social y ciberculturas

En honor a la justicia, debo señalar que no he tenido una formación académica, en estricto sentido. Entré a trabajar como asistente de investigación en la Universidad de Guadalajara por una casualidad: por haber hecho la tesis de licenciatura sobre el modelo de las "representaciones sociales" de Serge Moscovici, un autor clásico en la psicología social. Debo revelar que hice la tesis por curiosidad y mucha frivolidad: porque nadie me explicaba suficientemente el modelo, porque abordaba la representación social del psicoanálisis y esa sí era mi formación más consistente, porque sus trabajos estaban en francés -y yo estaba aprendiendo francés-, y no porque me interesara demasiado Moscovici. Como nadie en la facultad había hecho una tesis escrita y un documental en vídeo sobre ese autor, me invitaron al proyecto. Contactaron conmigo y me reclutaron de un periódico en donde yo trabajaba haciendo una revista de literatura, escribiendo "versitos y cuentitos". Por eso digo que no tengo una larga experiencia académica. Lo que intentaba hacer con el doctorado en psicología social, con el trabajo aquí en la Autónoma, era sacarle jugo a toda aquella mezcla de literatura y psicología.

Porque no iba a dejarlo tirado en la basura y "volverme académico" de la noche a la mañana, que, por otro lado, es una cosa que no me apetece demasiado como forma de vida. Con este largo preámbulo entro básicamente en el asunto de la charla que es: cómo quiero vincular, en el proyecto de investigación que me planteo, lo psicosocial con las ciberculturas. De entrada, contemplo dos flancos.

Primero, por el de los llamados "movimientos sociales". Y segundo, por la música, que es una de mis pasiones —de hecho debo confesar que es mi pasión principal, que me importa más la música que la lectura. Por lo mismo, quiero trabajar la música y, sobre todo, una clase específica de música que se aglutina en lo que ha dado por llamarse "Dark wave". Cuando ustedes van a una tienda de discos a la sección "Dark", siempre encuentran todo "lo raro", así como en la sección "New age" encuentran todo lo que no pueden meter en ningún lado. En "Músicas del mundo" entra todo, como si alguna música no fuera del mundo. En dark wave caben música industrial, música fetish, EBM (electronic body music), synthpop, música gótica, electrowave y, en algunas tiendas de discos, incluso hasta una música que están haciendo ahora algunos grupitos gringos que es un poco chatarra o basura: el nu metal.

A mí me gusta la música industrial y es el género que trabajo en mi estudio. He escogido algunos ejemplos de música industrial para analizar cómo ese tipo de música puede ser un heurístico que explique la forma cómo se conceptualiza lo psicosocial, la relación entre el cuerpo y la tecnologías, y al mismo tiempo, cómo desafortunadamente este tipo de arte contemporáneo no entra a formar parte de los estudios de la psicología social al uso. Existe una razón para esta ausencia y que me parece importante: por la utilización del concepto de "cultura", con todo lo que puede colocarse allí, en la psicología social —la que conozco, al menos— que suele emplearse como mero pretexto, como simple tema para meter en la psicología social más tradicional y más academizada.

2.1. Estudios culturales

Para hablar de primera mano, daré también una vistazo rápido al cómo conocí los estudios culturales. Cuando estaba haciendo la tesis doctoral, quería trabajar un tema que tenía que ver con el arte y la crítica social: las propuestas de arte público crítico de un diseñador polaco-canadiense, Krzysztof Wodiczko.

Casi todas las referencias de análisis apuntaban a algunos autores clave, desde los teóricos de la cultura y los antropólogos llamados posmodernos —como Marcus, Geertz, Clifford, entre otros—, y terminaban con una serie de autores con unos nombres rarísimos que yo nunca había leído, como Gayatri Chakravorty Spivak, Homi Bhabha, Arjun Appadurai. Són autores que trabajan estos temas desde los llamados estudios culturales en varias versiones -porque los estudios culturales son como una especie de gran fraternidad universal que aglutina diferentes religiones. También, los autores que se dedican a la literatura y que hacen estudios de, por ejemplo, el constructo de "género", como la propia Donna Haraway en algún momento o, más recientemente, Slavoj Zizek, quien intenta hacer una serie de análisis de la cuestión de género utilizando a pensadores que son más cercanos a la psicología: Lacan o el mismo Freud, por ejemplo.

2.2. Estudios de la ciencia: el caso Sokal

Los estudios de la ciencia, en términos muy generales, son otro ámbito de trabajo en donde incluso por idiomas hay una diferenciación muy clara. Los estudios culturales son hechos básicamente en inglés y en chicano, o en spanglish, porque hay mucha gente de las universidades del norte de México y del sur de Estados Unidos que se dedican a esto. Por otro lado, hay una serie de propuestas que se llaman "estudios de la ciencia", que tienen que ver básicamente con la tradición francesa y con el inglés de Inglaterra, y no tanto con el inglés de Estados Unidos. Son como dos imperios muy peculiares e interesantes de analizar porque evidentemente, como todos sabemos, en la academia lo que a veces pesa más son las patadas y los golpes debajo de la mesa, más que los discursos que convenzan.

La idea básica que quiero subrayar es que en el caso de los estudios de la cultura se ha construido una categoría omnicomprensiva que es la cultura y en el de los estudios de la ciencia es la ciencia. En ambos casos el problema de fondo es que se construye una entelequia, una concepto de una metafísica que absorbe todo. Entonces, en un lado, "todo es cultura", y por lo tanto los antropólogos posmodernos afirman que la cultura es como un texto y lo que hay que hacer es traducirlo, reconstruirlo, etcétera. En el otro lado afirman que "la ciencia es un ámbito en donde entra todo" y lo que hay que hacer es analizar qué es la ciencia, qué es lo científico y cómo dibuja el entramado general de lo social. En las dos posturas argumentales el meollo problemático es que, al final, lo que construyen es una entelequia nueva, tal y como hace tiempo existía la entelequia de lo humano o de lo social. Por fortuna, las teorías totalizadoras pueden ser desmanteladas también, si uno las toma con aplomo y no les hace caso de manera irreflexiva. Finalmente, como dice Wittgenstein, no hay que preguntarse qué significan las cosas, sino qué se quiere decir con ellas y cómo las usamos. Así que si uno quiere jugar a ese juego del lenguaje, el dilema es participar en el juego o quedarse excluido. [...] La aparente controversia en el ejemplo de Sokal y Bricmont y que involucra a las dos modas académicas que he apuntado (la de los estudios culturales y la de los estudios de la ciencia), focaliza su atención acerca del supuesto problema de los usos correctos de los conceptos, la pertinencia, el conocimiento: la existencia de dominios académicos cerrados, exclusivos. Uno puede reaccionar ante este tipo de planteamiento diciendo que cómo se atreven a cuestionar la producción contemporánea de las ciencias sociales a partir de la pureza de lenguaje de los conceptos, a partir de la idea metafísica de que hay un sentido cerrado en los conceptos y no, justamente, un uso en un juego de lenguaje. El hecho es que la gente que se pueda sentir más implicada con los autores parodiados se ha incomodado. Yo mismo, en ese tiempo apreciaba enormemente a Virilio, y me enojó mucho que se metieran con él, y no entendía por qué lo hacían si me caía tan bien. Pero cuando uno lo ve sin tanta efervescencia, uno acepta que es pertinente, como decía Wittgenstein, que de vez en cuando haya una terapia de lenguaje. Da lo mismo si es políticamente correcto o no, pero sí es pertinente meterle ruido al asunto para que se mueva algo, porque luego se acartona todo y se convierte en una moda, en el peor sentido. Lo cierto es que el llamado "asunto Sokal" finalmente fue una moda que no sé en que ha terminado ahora (al menos no he seguido sus discusiones).

2.3. Punto de inflexión: Bloom, Rorty, Sloterdijk

Lo siguiente que me gustaría plantearles es que en estos ámbitos de "moda académica" hay dos autores que quisiera que también tuviéramos presentes. Uno es Harold Bloom a quien darán el Premio Cataluña en este año. Harold Bloom es un crítico literario, como insiste en definirse, un crítico de la cultura literaria que está peleando siempre con las modas de Estados Unidos, denunciando lo que él llama "las escuelas del resentimiento", que son los estudios culturales que siempre están utilizando toda clase de argumentos para desmantelarlo todo —entonces siempre están resentidos. Bloom escribió un libro que se llama “El canon occidental”, que también levantó polvo porque al final del libro planteaba cuál es su canon, es decir, cuáles creía que eran los autores importantes en la literatura en lengua inglesa y en alguna parte en lengua castellana. Y la primera parte del libro es una explicación que tiene que ver con los autores canonizados. La discusión de “El canon occidental” fue entre gente que evidentemente no había leído el libro, que se quedó con la anécdota de que había un autor que se atrevía a decir que uno de los mejores autores de lengua inglesa es Shakespeare, en primer lugar. Eso sí lo dice. Afirma que Shakespeare ya ha inventado todo, que de hecho ha inventado la naturaleza humana.

El otro autor que me gustaría que recuperaran se llama Rorty, Richard Rorty, que vino a Girona hace cuatro o cinco años a la cátedra Ferrater Mora, en la Universidad de Girona, y dio un ciclo de conferencias sobre el pragmatismo, que ha sido como su alegato contemporáneo. Richard Rorty también se está metiendo en muchos problemas como filósofo en Estados Unidos porque defiende la recuperación del pragmatismo. Algunos lo llaman neopragmatismo, pero es el pragmatismo de William James y de James Dewey. En lugar de discutir otra vez la metafísica —qué es el hombre, qué es la naturaleza humana, la verdad de estas cosas—, se trata de hablar de cuáles son los problemas éticos, cuáles son los efectos concretos de la discusión filosófica y cuáles son los asuntos que nos importan. Rorty dice que hay asuntos importantes como la clonación, la biotecnología, la fertilización in vitro, la eutanasia, que son problemas que los filósofos no discuten de manera ordinaria, porque siguen pensando en cosas muy metafísicas.

Para aterrizar en lo más concreto les mencionaré a otro autor sumamente interesante. Se llama Peter Sloterdijk y está sonando en las últimas fechas. Los franceses lo están poniendo de moda con la discusión sobre "el posthumanismo". Los ingleses todavía no lo han descubierto, pero seguramente cuando lo hagan y empiecen a proliferar los readers, entonces todo el mundo comenzará a citarlo. Por fortuna, en España hay filósofos que están reflexionando con, a favor y en contra de Sloterdijk. Es el caso de Fernando Savater, José Luis Pardo, por ejemplo. Ya hay un número de Archipiélago (http://www.archipielago-ed.com/), el 45, dedicado al tema. Es un autor que también entra dentro de todo este juego, porque es un autor que dice que hay que pensar en cómo se está construyendo la idea de lo humano o cómo se puede generar una idea distinta de lo humano.

2.4. Panópticos y redes

Llegamos ya a los dos ejemplos sobre los que me gustaría trabajar y sobre los que he estado parasitando información tanto en el seminario como en la sesión de hoy. En el caso de las ciberculturas, una de las áreas de trabajo tiene que ver con la utilización de las tecnologías, de las llamadas TIC, es decir, de las tecnologías de la información y la comunicación, y más concretamente con el artefacto que es el ordenador y con los efectos sociales que tiene su uso. Para explicar un poco lo que es un panóptico creo que debería hablar del proyecto Echelon y para explicar la idea de lo que es una red debería hablar de Indymedia.

El proyecto Echelon surgió de Estados con la intención de aprovechar la infraestructura de los satélites y hacer un modelo de vigilancia, rastreo y cruce de informaciones en sitios estratégicos de todo el planeta. Los centros de operaciones básicos estaban en Estados Unidos, en Australia y en Inglaterra. A esta red Echelon se han ido añadiendo gobiernos distintos que quieren conformar una gran red de vigilancia vía satélite y vía nodos en tierra.

El proyecto Echelon se supone que intentaba ser una especie de gran panóptico, en el sentido foucaultiano, es decir, un espacio centralizado de vigilancia y control para hacer una tarea de disuasión. Funciona con el principio del panoptismo —al margen de que funcione realmente o no— como vigilancia del fax, el teléfono, los mensajes de correo electrónico, los medios de comunicación... Una de las cosas que ha demostrado que el proyecto Echelon no funciona, no controla nada, han sido los dos aviones que se estrellaron en las torres gemelas de Nueva York. No sirvió para nada tanto ejercicio de vigilancia: para una cosa tan peregrina como secuestrar y estrellar un avión.

Indymedia (http://www.indymedia.org/), que en primera instancia es una especie de portal, es una red completa de movimientos sociales alternativos o de nuevos movimientos sociales cuyo nodo de relación son páginas web y trabajo concreto en lo local. Indymedia y sus diferentes foros de trabajo intentan generar una gran movilización antiglobalización, que tiene que hacerse presente en los diferentes escenarios con actividad muy concreta de acción directa. Lo que hemos visto como su problema —es una hipótesis mía, no sé qué tan correcta sea— es que Indymedia lo que ha hecho es desmovilizar, porque no es lo mismo suponer que uno ya está movilizando a todo el mundo a través de un correo electrónico, en un foro virtual, que salir a la calle y hacer algo concreto. Son dos instancias distintas de acción política, con lógicas distintas y que no siempre convergen.

El supuesto trabajo de red ha funcionado poco porque lo que ha hecho ha sido ser contrapunto. Lo mismo se vio hace unas semanas aquí en Barcelona. Yo siempre he creído que hay que pensar al revés. Si la policía no hubiera estado allí, la gente que se iba a manifestar no hubiera tenido ningún rol concreto. Pero como la policía estaba allí, la gente tenía que manifestarse y entonces, todos contentos, hacían su tarea: los policías haciendo labor de presión y de control y los otros haciendo labor de resistencia y anticontrol, etcétera. El resultado final ha sido que los dos han trabajado para una instancia concreta, que son las reuniones "cumbre" de los organizadores de lo global —que cada vez que monten su "pieza cómica" van a tener gente que va a hacer movida, van a tener publicidad y éxito asegurado y van a sacrificar la movilidad de la gente, como ha ocurrido en Barcelona. Eso es lo que buscan las "cumbres": no ha funcionado para nada en concreto. Al igual que con Echelon, se desmantela el concepto: el panóptico no sirve para nada y la Red no sirve para mucho.

A propósito de panoptismo, hay una discusión en boga en este momento: la discusión generada desde España y desde algunos países de Europa para hacer el proyecto Galileo. El proyecto Galileo es la utilización de tecnología de satélites para hacer un sistema de rastreo parecido a lo que los gringos llaman GPS, que es el seguimiento por satélite de cualquier cosa que tenga instalado el trasmisor. Los Estados Unidos, evidentemente, están en oposición porque no quieren permitir que Galileo funcione, porque significa que a ellos se les acaba la prerrogativa del GPS. Ahora es la discusión de moda. De hecho, en el suplemento Ciberpaís de El País, hoy viene que siguen discutiendo sobre el tema. Dicen que el hecho de que el proyecto Galileo funcione o no, depende de que los gringos quieran.

2.5. Música industrial

Por último, para hacer el cierre final: la música industrial, ¿qué es? Ustedes ya lo buscarán luego en la Internet, que para esto sí sirve la Red, para encontrar información muy interesante. La música industrial es, en mi opinión, la versión contemporánea de la música clásica, una nueva música clásica. Es decir, la música que está construida con armonías complejas, pero con principios instrumentales o rítmicos muy sencillos. Lo complejo que tiene la música industrial es la utilización de la tecnología, es decir, los sintetizadores, cajas de ritmo, etc., pero tiene motivos bastante sencillos. En términos muy generales, a nosotros nos suena raro porque "hay mucho ruido": hay aparatitos, rechinidos, loops, suenan campanitas, golpecitos desconocidos; no la entendemos ni asimilamos a la primera. A mí me gusta y trato de entenderla y usarla para trabajar.

La música industrial, por otro lado, es una música que recupera tradiciones culturales diversas. Una es el futurismo italiano, que es una propuesta de finales del siglo XIX y principios del XX. Podríamos decir que era el primer intento sistemático y organizado de poner en juego la idea de la tecnología, de la revolución industrial, en lo cotidiano. Era preguntarse de qué manera las máquinas estaban transformando lo social, a principios del siglo XX, sobre todo en los países industrializados. El futurismo italiano era un movimiento de gente que a lo mejor no tenía nada que hacer -las movidas culturales surgen de gente que no tienen nada que hacer, de ociosos. Proponían manifiestos y los publicaban en periódicos: el manifiesto futurista. La música industrial recupera parte de eso, un movimiento que trataba de la belleza que hay en la tecnología y en la industria. Una de las frases típicas que ya es un lugar común, es que hay más belleza en el motor de un automóvil que en la Victoria de Samotracia. En ese tiempo era como preguntar a la gente por qué iban a un museo si tenían un automóvil Peugeot nuevo y mucho más bello.

Otra recuperación que me parece que tiene la música industrial es la Bauhaus. Pero no la Bauhaus de la arquitectura —que es la versión que más o menos conocemos—, no la Bauhaus de Walter Gropius o de Mies van der Rohe al final, sino la Bauhaus con una idea básica: la reconciliación entre la funcionalidad y la belleza, la reconciliación entre el diseño de las cosas bonitas con la funcionalidad. Lo que intenta la música industrial es poner una nueva idea de lo que es lo bello con lo funcional. Son cosas muy sencillas pero con una idea de belleza rara, bizarra, que algunos juzgarían barroca.

Una última cosa que tiene que ver con la música industrial es el movimiento dadaísta. El dadaísmo es la instalación, el movimiento cultural de los cafés y de los espacios de performance de artes diversas. El primer espacio donde se trabajó fue el Cabaret Voltaire, en Zurich, que es donde empezó el movimiento dadá. Era un café donde lo que importaba era ir a hacer esa performance, y cada cual llegaba con su asunto estético, con su propuesta artística y lo convertía en performance. Se valía hacer pintura, música, danza o lo que fuera. La consigna del cabaret Voltaire era hacer escándalo.

Para no entrar más en detalles, estos tres movimientos parecen encontrarse en la música industrial. La música industrial parte de un concepto básico que es no sólo hacer música, sino hacer multimedia. Todos los grupos de música industrial piensan en cómo hacer el vídeo, como hacer la performance en los conciertos y cómo hacer la música, a diferencia de la música que podríamos llamar "más convencional" —pero que no es exactamente eso— en la que yo hago la canción, la compongo en la guitarra y luego en el piano, la voy llenando de capas, hago los arreglos, la grabo… y termina cantándola uno de los de "Operación Triunfo", por ejemplo, que es la salida más patética para una cosa importante. En el caso de la música industrial es casi al revés. Yo tengo la idea de un vídeo, tengo una imagen y le voy metiendo música.

A mí me gustan muchos grupos de música industrial. Citaré sólo a dos de ellos. Uno se llama Nine Inch Nails (http://www.nin.com/) —que quiere decir "clavos de nueve pulgadas" o "uñas de nueve pulgadas"—, que es de un amigo que se llama Trent Reznor. Él produce sus discos y produce discos de otra gente, pero lo que hace es hacer un seguimiento de obra. Ya decía en el seminario que todos sus discos van seriados. Aunque se llamen distintos son Halo número 1, Halo número 2, 3, 4. El último que hizo se llama Halo 17, o algo así. Es como hacer una especie de gran sinfonía a la que le va agregando capítulos.

El otro grupo se llama Einstürzende Neubauten (http://www.mutelibtech.com/mute/neubau/neubau.htm) y es un grupo de alemanes que se dedican a hacer música. El nombre es un juego de palabras en alemán que quiere decir aproximadamente "derrumbe de lo recién construido: lo que acabamos de construir, lo destruimos de inmediato". Es una idea notablemente arquitectónica. Algunas de sus obras son llamadas "Estrategias contra la Arquitectura". De hecho, todos sus discos tienen que ver con la arquitectura, con la física y demás.

Recuerdo que en Halo 12: Closure, una caja de dos vídeos de Nine Inch Nails, aparecen canciones que muestran en imágenes violentas (y censuradas, incluso), la vinculación arrolladora entre las máquinas y el cuerpo humano. Recuerdo especialmente los vídeos de las canciones "Happiness in slavery", "Closer" o "Help me I'm in hell".

Lo que plantea un poco este tipo de música es la relación problemática entre las máquinas y el cuerpo humano, un tema que en psicología social en los últimos tiempos ha sido importante. De hecho hay más o menos una tradición que empieza a consolidarse sobre trabajos de cuerpo, de corporalidad, sobre qué es el cuerpo, pero no en sentido metafísico o incluso lacaniano —que considera el cuerpo una especie de cosa extraña—, sino el cuerpo de carne y hueso, o sea, lo que se tritura. Esa es un poco la constitución de qué es lo humano en todo esto, es parte del asunto, por esto les pedía que tuvieran a Sloterdijk en la cabeza.

Otra cosa que tiene que ver con esto es que el vídeo de "Happiness" en particular dio pie a una moda de producir vídeos más o menos siguiendo esta idea que continúa hasta la actualidad. Casi todos los grupos de música se dedican a pensar primero el vídeo y hacen la música después, y cada vez están haciendo cosas más difíciles de ver de primera instancia. Si uno quiere meterse a trabajar la música y la cuestión visual, uno tiene que entrar a ver esto o no verlo. Entrar a verlo significa de qué manera se está planteando el asunto de la relación entre la tecnología, lo científico, lo humano y demás. Y este, es un tema paradigmático en la psicología social.

2.6. Psicología social y socialidad

Me gustaría que aterrizáramos en lo que es la psicología social para que no suene como un trayecto un poco raro. En psicología social hay varios conceptos que son importantes para trabajar, como los de identidad, socialidad, interacción y uno que a lo mejor no entra como parte de la psicología social, pero que va a entrar, que es la acción política. Con esta moda que está poniéndose de trabajar movimientos sociales y demás, seguramente la psicología incluirá la acción política como un concepto.

El asunto es que en muchos trabajos de psicología social —yo he revisado algunos que intentan trabajar estos temas— se acercan a estos temas sin eliminar los conceptos clásicos. Hay trabajos que quieren trabajar la identidad, por ejemplo en los chat, pero sin desprenderse de la idea de identidad como un concepto más o menos clásico, que es un principio de orden que aglutina una composición más o menos consistente de algo que se mantiene, aunque puede cambiar —uno puede entender la identidad como algo que se transforma, se negocia, todo lo que ustedes quieran, pero al final de todo persiste esa idea básica que la identidad es una construcción que se mantiene.

Otro concepto que he escuchado aquí, y que planteo aquí para ver si peleamos un poco, es la idea de socialidad. Cuando se habla de la cuestión de la cibercultura o de las tecnologías de información y comunicación, se habla mucho de la socialidad, entendida como ese concepto que nos sirve para explicar lo que ocurre en las interacciones en red o en línea:

1) me tomo un café con alguien, le doy un abrazo, le doy un beso y, más tarde,
2) por Internet quedo para tomar un café, le doy un beso pero es un beso virtual, le envío un emoticono que son unos labios.

En ambos casos, aparentemente ocurre una interacción similar, una socialidad semejante. Pero los dos órdenes no son iguales. Yo soy más clásico y sigo prefiriendo el primero, el de lo más directo, lo más físico. Entonces no se habla de lo mismo. En realidad, el segundo momento, el de la mediación de la Internet, lo que sucede es una simulación y una activación de las fórmulas que se construyen y
experimentan cara a cara. Es decir, en la Red no habría socialidad sino, acaso, simulación de situaciones cara a cara.

2.7. Acción política y nuevas tecnologías

Finalmente, la acción política. Como vimos en la idea de los panópticos y redes, lo que hace toda moda es construir un escenario nuevo para repensar lo social, pero al mismo tiempo se tiene que agotar. La función que tiene el lenguaje es construir cosas para luego endurecerse en conceptos a los que hay que darles una patada para hacer otros nuevos. No se vale tener un concepto que sirve para todo. Es como tener una herramienta para todo: no se puede, hay que utilizar diversas.

El concepto de la acción política entra aquí porque lo que se ha producido es un efecto de desmovilización en muchos casos. Quiero que entremos a debatir y por eso lo digo aquí en la UOC: lo que provocan a veces las TIC es un efecto de desmovilización real, con la idea de que hay el fantasma de que nos movilizamos, estamos en la Red, lo que sea. Pero bueno, sí y no. Sí estamos, pero tampoco estamos, porque finalmente si entendemos la idea de la actualidad y la virtualidad, debemos entender que lo virtual es lo posible; que entonces lo posible se va construyendo con actualizaciones, con actualidades. Entonces, si no se saben las condiciones y problemas de dichas actualizaciones en las comunidades más claramente "locales", lo posible no es viable, y entonces lo virtual puede ser un concepto que no tiene sentido. En otras palabras, la institución generada localmente a partir de la virtualidad, genera un efecto de supuesta actualidad encarnada en aparatos, procedimientos, dispositivos: la Red misma como un fetiche, la "comunidad virtual" como una nueva entelequia que desmoviliza, que despolitiza, que encubre con supuestos tecnocientíficos la acción política efectiva.

Pero tampoco se trata de hacer psicología comunitaria a la usanza clásica, definida territorialmente (¿a partir de cuantos metros cuadrados hay comunidad?) y en donde lo que se exige es ir "a mojarse" a las comunidades, ir a llevarles paquetes de alimentos a los pobres, abanderar movimientos populares, etcétera, como indicador de acción política. Esto es hablar de mesianismo. Pero la acción política tampoco es esto necesariamente. La acción política no consiste en respetar los límites de las disciplinas, despreciar espacios de producción cultural como la música industrial, repetir mecánicamente los mantras de las comunidades virtuales, la ciberguerrilla, las ciberculturas. Tampoco, que alguien monte una página web, la llame "Indymedia", "Plektopoi" o "Nodo 50", y cuando todo el mundo entre ahí, "ya está movilizado políticamente". A lo mejor sí y a lo mejor no. En todo caso, la psicología social podría echar una mirada a estas cuestiones.

Ciberculturas y psicología social completo.

"La tecnología es neutra: sólo debería ilegalizarse la estupidez
[...] La prohibición de herramientas supone un freno al desarrollo humano. Imaginen por un momento un mundo en el que alguien hubiese ilegalizado el alfabeto, la imprenta, la máquina de escribir... Los mismos que prohíben los programas de ordenador, a causa del uso indebido de los mismos, jamás se plantearían legislar contra otras herramientas de uso masivo en nuestra sociedad, por muy pervertida que haya sido su utilización en distintos momentos de la historia. Por mucho que hayan evolucionado las quijadas de asno.
A pesar de sus errores, a pesar de su sumisión al poder económico, a nadie se le ocurriría proponer la ilegalización del Parlamento, aunque sus inquilinos no estén a la altura de las circunstancias. Aún con sus defectos, la democracia sigue siendo una herramienta válida.
Y las herramientas no deberían prohibirse jamás."
en "Las herramientas prohibidas" de Carlos Sánchez Almeida.

"No podemos esperar hasta que el mundo cambie... Ni hasta que vengan nuevos tiempos que nos hagan cambiar a nosotros, ni esperar que llegue la revolución y nos arrastre en su nueva carrera. El futuro somos nosotros mismos."
Beatrice Butreau

Etiquetas: kontrakultura, literatura

:: Expuesto por kontraky | 11:40 p. m. | (0) Dame tu Opinión!

Futurepop es un género de música electrónica que emergió recientemente, como un derivado del Electronic Body Music que incorpora influencias del synthpop (como la estructura de las canciones y el estilo vocal) y del uplifting trance (recargadas y arpegiadas melodías de sintetizador). El término fue acuñado por Ronan Harris (de VNV Nation) y Stephan Groth (de Apoptygma Berzerk) mientras intentaban describir el estilo de música que sus bandas producían.

En los últimos años en concepto básico del futurepop ha sido expandido de varias maneras, con bandas como XP8, Covenant y Rotersand impulsando el aspecto progressive trance del género, mientras otras como XPQ-21 han incorporado influencias de la música industrial y el synthpop. Además, bandas que tradicionalmente interpretaban aggrotech están utilizando melodías similares a las del futurepop en sus canciones, como Suicide Commando y [:SITD:]. Este tipo de música produce frecuentemente hits que se sitúan en numerosos rankings nacionales de música alternativa.

El futurepop es popular en las escenas cyber, goth y electrónica alternativa en general. Entre los festivales donde se presentan bandas que interpretan futurepop se encuentran el Infest, el Wave Gotik Treffen, el Arvika Festival y el M'era Luna.

Como grupos abanderados de esta tendencia musical en España, merecen destacarse a bandas aún activas como los malagueños Culture Kultür (pioneros en España y cuyos discos son editados en Alemania y distribuidos por los circuitos alternativos de toda Europa y Norte América) y a Re/Move proyecto musical de las Islas Canarias orientado a la música de directo, que combina influencias del Futurepop con el rock electrónico y que en octubre de 2006 editó su primer larga duración "Uppercut" de la mano del sello Italiano Decadance Records.

Texto extraído de la Wikipedia.

Etiquetas: musica

:: Expuesto por kontraky | 11:14 p. m. | (0) Dame tu Opinión!

Desde mediados de los '90, el término "Coldwave" ha sido usado en los EE.UU. para describir principalmente el estilo estadounidense de música industrial, más precisamente de metal industrial y de rock industrial. Este estilo tiene sus raíces en bandas como Young Gods, Swamp Terrorists y Ministry, y el aumento de su popularidad se debe al EP Broken de Nine Inch Nails, y terminó explotando en la escena estadounidense a mediados de los '90.

Álbumes como Burn Out at the Hydrogen Bar de Chemlab ejemplifican el típico sonido coldwave; guitarras similares a las de Hard Rock con prominente acompañamiento de sintetizadores, frecuente uso de influencias Acid house y de baterías en vivo o sampleadas. Las temáticas de las letras varían, pero es típico que tengan una orientación ciberpunk y a menudo sensibilidad pop.

Los sellos discográficos de Coldwave tuvieron una notablemente corta vida, y el género que fue bastante popular en la escena industrial entre 1992 y 1996 tiene un nicho de mercado muy pequeño hoy en día. Con pocas excepciones notables como Cyanotic o Medicant Downline, muy pocas bandas pueden ser descriptas hoy en día como coldwave, o incluso aplicarse ellas mismas esa etiqueta.

Para mayor claridad es importante señalar que, si bien no son explícitamente lo mismo, los términos Coldwave, Cybercore y Synthcore son a veces intercambiables. Típicamente, el género usado para describir una banda de Rock industrial está basado en la cantidad de programación o sintetizadores que utilice. Las bandas coldwave tienden a tener un sonido más punk y áspero mientras que las synthcore a menudo suenan como synthpop con guitarras adicionales.

Etiquetas: musica

:: Expuesto por kontraky | 10:56 p. m. | (0) Dame tu Opinión!

::LA GUERRA Y LA MUSICA INDUSTRIAL::

En principio se tiene que entender que la Música Industrial, parte de un concepto de hacer "música" con ruidos industriales de máquinas, las cuales fueron creadas por el hombre para obtener un mayor rendimiento en la vida cotidiana de los individuos y en las empresas. Se puede decir que la economia del mundo esta regida en el presente por las maquinas y podemos retomar que desde la revolución industrial en el siglo XVIII, esa a sido una formula que se ha utilizado en favor de las producciones en serie, acercandose a la perfección del producto y evitando un desgaste de Materia Humana. De la misma forma la Musica Industrial puede llegar a tener un alcance cercano a la perfección, donde el seriado se puede comparar con el transfondo ironico de la mercadotecnia musical, y tambien podemos retomar un menor desgaste de materia humana. Los extremos nos llevan a pensar que la musica del futuro al igual que la del presente irá a la par con la tecnología que este al alcance de los compositores.

La relación y el objetivo de este ensayo es la relación que ha tenido la historia de la Musica Industrial, movimientos artisticos y los movimientos alternativos en relación con las guerras, la politica y la economia del mundo:

-> I Guerra Mundial- Movimiento Dadaista, futurista, Beatnick.
-> II Guerra Mundial-Djs para la guerra, Stockhausen
-> Vietnam- Movimiento Punk
-> Tlatelolco 68- Movimiento Punk
-> La Caida del Muro de Berlín- Se desencadena un movimiento importante en Alemania como capital del electronico.
-> Represión Negros 80´s- Movimiento Industrial, post-punk
-> La Guerra del Golfo- Nuevas fusiones en el mundo electronico
-> Las muertas de Juarez, la industria maquiladora, industria video snuff, grupos de la frontera movimiento alternativo
-> La guerra Zapatista- Movimiento electronico Internacional en apoyo, el petroleo, industrias
-> El 11 de Septiembre- predestinados a algo nuevo
-> Atentados terroristas en Moscu- el movimiento incumbe a todo el mundo
-> Guerra Irak- La destrucción injustificada, economia, petroleo.
-> Atentados terroristas en Madrid España, El presente basura en la televisión, dolor, pretexto de guerra, elecciones.
-> El futuro "No hay futuro" politica, economía.

La primera guerra mundial-post guerra = Dadaistas-futuristas

Italianos Alemanes en Europa contra EUA. debemos estar conscientes desde un principio, que todo se relaciona con el terrorismo, la destrucción, la selección natural. El hecho de suprimir el sentimiento detras de una pistola o una metralladora, y de un tajo arrancarle la vida a miles de personas, el hecho de que los animales no tienen derechos, al igual que los inadaptados sociales, como personas consideradas igual que un animal, sin comnsciencia, es parte de lo que debe preocuparnos como humanidad. Y que mas alla de un sermon o hacer consciencia, es simplemente darse cuenta de que todo esta predestinado o mejor dicho prefabricado, totalmente planeado, y friamente calculado, es una reacción natural en el ser humano, tener comportamientos derivados de la nescesidad de crear barreras contra la cruda realidad. Barreras como el miedo, el rechazo, la discriminación. Que es lo que el pais de las estrellas al igual que el canal de las estrellas hacen con la sociedad. Es un nivel de control masivo, numeros, cuentas, la bolsa de valores, la locura total. Debido a que este mundo es una pudredumbre gracias a que queremos ser humanos y no aceptamos que somos animales. Es slvaje planear un atentado terrorista contra tu propio pais, siendo tu el dirijente postulado por tus vecinos y la gente que cree que es nescesario ir a votar a las Urnas, todo eso es un total engaño fingir que somos personas correctas y por detrás, por la espalda solo pensamos en joder a los demás. y al final terminamos jodiendonos entre todos, dentro del fango. Bombas nucleares, un kinder exploto ya que un carro bomba estaba fuera, cientos de mujeres mueren en la frontera de MEXICO con EUA, violadas ultrajadas y descuartizadas, El tren camino a casa vuela en mil pedazos, Ir al teatro a disfrutar de una linda marejada de salvajes secuestradores y despues el ejercito se acerca para darnos el tiro de gracia, hay aquel 1968 como olvidar tlatelolco y tampoco olvidemos la muerte de Kennedy en EUA aqui Colosio. Lo pero es que hasta utilizan eso para sus campañas politicas, que demonios, en que maldito mundo venimos a caer. Solo se trata de consumir y ser consumido. Y despues del caos viene la calma, que hay mas alla de este vasto universo de mierda. Ahi es donde encontramos el Arte, es el fenix resurgiendo de las cenizas de los muertos. Proximamente habrá guerra o terrorismo pues se acercan las olimpiadas. Lo bueno es que aun seguimos aqui donde no pasa nada, donde creemos que estamos seguros con nuestros gobiernos, con dirigentes que solo posan ara las camaras y que solo viven de y para la política. Seguimos aqui donde no espiertan las consciencias, no hay otra salida mas que el arte y la creación.

Despues de la I Guerra Mundial Despertaron unas consciencias, cerca y dentro del conflicto. Dadaistas. La literatura basura comienza en los años 20´s con un cumulo de escritores.

Fuente: http://digitalunderworld.blogdiario.com/1149099240/

Etiquetas: literatura, musica

:: Expuesto por kontraky | 1:03 a. m. | (0) Dame tu Opinión!

::Cronología e Historia de la Música Industrial::

De alguna manera hay que retomar la grandiosa idea de este Blog y he preparado harto material que para sus mentes estarán completamente satisfechos.
Como no es mi ánimo andar 'robando información' expongo todas las fuentes, ya que solo es un canal de difusión este, de cosas que andan separadas en diversos sitios, de diversas índoles.

1850 Fonoautógrafo Francia.
1860 Surge Movimiento Situacionalista (antecesor de la ideología Dark).
1870 Fonógrafo-Tomas Alba Edisón.
1870 Telharmonium- Primer Instrumento Electrónico Musical.
1876 Telegrafo Musical-Elisha Grey.
1890 Músicos Graban los primeros documentos sonoros en el Cilindro del fonógrafo 3 a 4 minutos.
1892 Invencion del Disco Plano para Gramófono.
1912 Luigui Russolo-Futurista aporta: concepto al ruido industrial "El arte del Ruido" y maquinas generadoras de sonido "entonadores de ruido"...
1916 Aportación de los Dadaistas composiciones con sonidos industriales: "An-na Blume", Ursonate", etc.
1920 Lev Sergeivitch Thermen inventa el Theremin, predecesor del Sintetizador Mini-Moog.
1920 Ondes Martenot y Trautonium: Instrumentos musicales predecesores del Sintetizador.
1923 George Anteil Aporta: Obra "El ballet Mecanico" , 1999 Paul D. Lehrman la interpreta.
1925 Invensión del Micrófono y de la caja de sonido Ortofónica.
1920-1970 Los Beatnicks o mejor conocidos como generación BEAT aportan a la música Industrial la Literatura Basura y la cultura del siglo XX(Charles Bukousky, Burrougs, Keruoak, Allen Ginsberg).
1931 Sonido Stereofónico-Alan Dower Blumlein.
1939 Invencion Cinta Magnetica, John Cage compone a primera pieza que uso una Reproducción Electrónica
1940 Debido a la II Guerra Mundial Surgieron los primeros DJ´s, su función entretener militares.
1950 Karlheinz Stockhausen aporta sus teorias, praxis y grabaciones con helicópteros.
1950 Invensión del Disco 45RPM de 7 Pulgadas.
1950 Nace La Música Concreta (manipulación de los sonidos)- Pierre Henry y Pierre Schaeffer.
1951 Jonh Cage Utiliza por primera vez los Radios en sus composiciones "Paisaje imaginario #4".
1952 Primer concierto Musica Electrónica en América-Museo de Arte Moderno de Nueva York- Otto Luening y Vladimir Ussachevsky- Directores del Centro de musica electronica en Columbia Pricceton.
1958 Invención del Piano Electrónico.
1960 Invención del zintetizador analogo Moog- Robert Moog.
1960 Composiciones matemáticas- Arnol Schonberg y Eric Satie.
1966 Surge la banda britanica Pink floyd
1968 King Tubby- Crea el ritmo electrónico Reagge "DUB", realiza experimentos de corte lo que hoy conocemos como sampleo, Colabora con la Disquera independiente CGCB.
1968 Surgen los Sex Pistols como pioneros del movimiento e ideología Punk
1969 Kool Herc- consderado como el primer DJ de Hip Hop- Desarrolla tecnica Cutting Breaks similar a una caja de ritmos o Sampler del presente.
1970 Tecnics Saca ala Luz su tornamesa SL-1200
1970 Giorgio Moroder Pionero de la música Disco.
1970 Gracias a la SL-1200 se perfecciona la tecnica del "Scratching" por los musico Hip-hop de New York
1971 Kraftwerk.
1974 Despues de la muerte de la desintegración de Sex pistols y la muerte de SID VICIUS surgen los sub-generos "Punk-Oscuro", ideología HardCore, etc.
1972 Brian Eno- pionero de la musica electronica ambient.
1975 Lou Reed Aporta: Metal Machine Music a la musica Post-Industrial.
1976 George clinton pionero del fumk psicodelico.
1976 Trobbing Gristle crea el sello discografico Industrial Records, de aqui parte el nombre de Musica Industrial. El mismo sello reconoce a bandas como Cabaret Voltaire.
1977 Año de la Cuspide Psicodelica-Inicios Concepto RAVE.
1978 Juan Atkins- fundador del Techno en Detroit- fundador de Cybotron.
1979 Bauhaus y Cristian Death. Se forman estos dos grupos representativos de la musica oscura.
1980 Inicios de la musica House, surgen grupos de rock pop electrónico como Depeche Mode, Erasure, New Order, etc.
198O Surge El Cold Wave la Ola Fria de neo-punks que retoman la ideología punk pero anexan a su música arreglos oscuros y electrónicos, como Alien Sex Find...
1980 Surge Einturzende Neubauten Uno de los mayores exponentes del Industrial.
1981 Jim G.Thirwell padre del Cross Over Industrial crea su proyecto musical FOETUS.
1982 Surge Front 242 los mayores representantes del Electro Body Music.
1982 Surge Sonic Youth, grupo que retoma los trabajos Noise de Lou Reed, Foetus, Lydia Lunch y que forman su propio estilo. Aportan al No-wave.
1984 Surge Skinny Puppy como precursores del Electro Dark, KMFDM Sin Piedad Para las Masas, alien Sex Find, aportan al sonido Cross Over Industrial.
1985 Ministry aporta su sonido Metal Industrial, es uno de los mayores exponentes.
1988 La escena Rave surgía en Europa a10 años de la psicodelia retomaban parte de la ideología pero con mayor tecnología, como los Samplers Ensoniq Mirage y Akai S900 e instrumentos como El TB-303 "bassline machine" y el TR-808 "drum machine".
1989 Nine Inch Nails sigue los pasos de sus antecesores, mencionados anteriormente, uno de los mayores exponentes comerciales del presente.
1990-2000 A principíos de los 90´s Surgen generos Como el Break Beat (Cristal Method, Chemical Brothers), el trip Hop (triky,Massive attack, portishead, DJ Shadow), el Jungle, Drum n base (Prodigy, Goldie, Roni Size, etc), La música electronica retoma fuerza en géneros "mas digeribles", desplazando al genero industrial al zótano, dando pauta a una infinidad de grupos amistosos, dentro del mundo comercial. En 1994 el trance, el techno y el house se derivan en otros generos los cuales dan como resultado varias fusiones entre ellas engendran el Psico, Trance Progresivo, Acid House, etc, regresa la Era Psicodelica (Juno reaktor, DJ Sasha, etc) pero con mayor tecnología. Al mismo tiempo pero en el mundo subterraneo surge Wumpscut como uno de los grupos Cyber Punk mas representativos de Alemania, en Mexico Deux Ex Machine, OGO, Cenobita y Hocico hacen la misma función, en la habla Inglesa PIG, Chem Lab, etc.
Mas adelante cerca de 1997 grupos de la Ola alternativa de principios de la misma decada empiezan a experimentar con la musica electronica, tal es el caso de Smashim Pumkings, Jesus and Mary Chain, etc. Siguiendo el mismo proceso de creación encontramos a artistas y grupos que tuvieron su cumbre en los 80´s regresaron para darle una ojeada al electronico de los noventas (David Bowie, The Cure, etc.) Aphex Twin e da un tono radical a la musica ironicamente con Come to Daddy, tal vez como una forma de decir que ellos son los que merecian la corona electronica.
2000-2004 Podemos encontrar grupos de punk que agregan sonidos y ritmos electrónicos con buenas propuestas, despues de las influencias del Grunge en el mercado comercial, tales como placebo, flint,etc, dentro de lo no comercial todo se dirige hacia la experimentacion del sonido. Se hacen Samplers, Mezclas, SKrashing, todo lo que permita la union de una mente humana y una maquina avanzada para nuestros tiempos. La creación de nuevos ritmos, ruidos, formas de comunicarse con el entorno a travez de un medio electronico. Dentro de lo comercial de esta epoca encontramos lo que era subterraneo hace 10 años cuando Miertalica estaba de moda. En el presente en Europa, podemos encontrar sonidos techno, trance progressivo, acid house, acid trance, speed, etc en los Raves, dentro del arte nos encontramos con el retorno de la musica concreta ahora con el nombre de Arte Sonoro, utilizado usualmente en instalaciones, performance, cortometrajes Experimentales, etc. En México, dentro de lo comercial hay pura basura Yanqui, Psyco, trance, etc, y fuera de eso se asemeja a lo que podemos ver en Europa.

Fuente: http://digitalunderworld.blogdiario.com/1149099240/

Etiquetas: musica

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viernes, 9 de noviembre de 2007

=> ROCK INDUSTRIAL:

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Bueno, este articulo es copiado y pegado desde la pagina de Wikipedia, y la pongo, porque aparte de decir cosas bien ciertas, esta muy bien objetivo para la gente que no caxa tanto de música industrial. Y yo no soy una experta, pero trato de ir comparando fuentes, averiguando de citados, de grupos mencionados y encontrando la relación entre ellos.... en fin!!
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Rock industrial:

El industrial metal o también conocido como rock industrial, electro metal o techno metal es un subgénero del rock y del heavy metal que utiliza elementos de la música industrial.
Tabla de contenidos

Estilo:

El metal industrial es un género musical que toma elementos de la música industrial y del heavy metal. La música industrial usualmente está centrada en riffs de guitarra (que están afinadas muy graves), sintetizadores/secuenciadores muy distorsionados, y no posee un estilo vocal definido, puesto que todos los cantantes de este género cantan de una manera personal, debido a las distintas influencias de metal que estos poseen.

En algunos casos, se utilizan baterías programadas, y en otros casos, solamente baterías convencionales. También se usan sonidos de películas o series de televisión.

Historia:

Comienzos del género:

Si bien las guitarras han sido usadas por grupos industriales como Throbbing Gristle desde los comienzos del género, no fue antes de finales de los ’80 cuando el industrial y el metal se fusionaron en un género.

La escena del metal industrial fue el resultado de la convergencia de un gran número de diferentes tendencias musicales, aunque generalmente la banda británica Killing Joke es considerada como la pionera del rock industrial y fue la principal influencia de muchas bandas de metal industrial. Joy Division fue también influyente, con su batería tribal y su sonido frio y distorsionado. Big Black puede ser también considerada una gran influencia del metal industrial.

Finalmente la banda Chrome ha mezclado el metal con el industrial desde finales de los ’70, y si bien ellos son considerados como una gran influencia por los músicos, no son conocidos por la mayoría de los fans.

Un gran número de bandas de metal comenzaron a incluir elementos de metal en su música, con Al Jourgenesen en la vanguardia de la fusión con el disco de Ministry, "The Land Of Rape And Honey” de 1988. La inclusión de guitarras de metal en temas como “Stigmata”, “The Missing” y “Deity” prueban que fueron un acontecimiento clave. Discos posteriores como The Mind is a Terrible Thing To Taste y ΚΕΦΑΛΗΞΘ establecerían a Ministry como la primera banda de metal industrial.

Al mismo tiempo, KMFDM fue tomando influencias del metal en sus guitarras, en sencillos como “Virus” y “Godlike”. En 1990, Killing Joke lanza el explosivo “Extremities, Dirt And Various Repressed Emotions”, el cuál construyó la temprana oscuridad de la banda, incubando los experimentos sonoros y electrónicos dentro de un sonido de metal industrial.

En 1998 el antiguo guitarrista de Napalm Death, Justin Broadrick, cambia el nombre de su banda Fall of Because a Godflesh y comienzan a tocar metal industrial. Influenciados por géneros como: Metal, Industrial, No wave y Post punk, Godflesh cuenta con guitarra, bajo y voz que suenan sobre baterías programadas. La banda canadiense Malhavoc ha estado haciendo demos desde 1985 con cajas de ritmos, Teclados, guitarras de heavy metal y voces distorsionadas. En 1991, ellos sacan su primer disco oficial “The Release”.

Un elemento final fue añadido por un numero importante de bandas tecnológicamente avanzadas dentro de la escena del metal, encabezadas por los canadienses de Voivod. La banda de metal británica Pitchshifter tituló a su primer álbum “Industrial” cuando ellos todavía eran principalmente una banda de metal. En años posteriores, ellos incluyeron muchos más elementos industriales, pero este estilo era mucho menos electrónico que las formas anteriores de metal industrial. Sin embargo, esto estimuló el interés en la escena del metal y ayudó a bandas como Ministry a llegar a un alto nivel de popularidad.

Era de apogeo:

El metal industrial floreció a principios de los ’90, particularmente en EEUU. La línea original de metal industrial es conocida ahora como aggro-industrial, mientras una nueva forma (que toma elementos del punk y del hardcore en las guitarras y tiene un pronunciado acompañamiento de sintetizador) es llamado Coldwave.

Las bandas más importantes de la Coldwave son: Chemlab, 16 Volt y Acumen (después llamada Acumen Nation), si bien más recientemente Acumen Nation se desprendió de toda la electrónica para tener un sonido más metalero. En Europa, algunos grupos como Young Gods y Swamp Terrorists crearon metal industrial sin guitarras en vivo, solo usando samplers.

Muchas bandas ya establecidas tomaron técnicas del metal industrial en este período como Skinny Puppy, Front Line Assembly y Die Krupps.

Las bandas que han llevado al género a un gran nivel de popularidad fueron, en una primera etapa Nine Inch Nails que apareció en 1988 y sirvió de inspiración para muchas otras bandas que aparecerían después. En una segundo etapa, por el año 1994, aparece otra banda que revolucionaría el género y vendería millones de copias alrededor del mundo, Marilyn Manson.

Grupos como Rammstein y Oomph! se han inspirado en la música electrónica, en el industrial y en el Hardrock para crear un nuevo género llamado Neue Deutsche Härte (Nueva Dureza Alemana) o lo que Rammstein describe como “Tanz Metall”.

La influencia del metal industrial ha impregnado al género del Heavy metal, con un gran número de bandas acentuando sus instrumentos en vivo con programaciones y sampleos industriales. Fear Factory es una de las más notables, incorporando elementos electrónicos desde su primera etapa.

Muchos grupos contemporaneos de Nu metal, con influencias de industrial y electrónica, han incorporado samplers y secuenciadores. Como resultado, bandas como Rob Zombie, Static-X, Powerman 5000, Monster Voodoo Machina y Dope son a menudo, incoherentemente, incluidas como metal industrial.

(Texto extraido de Wikipedia)

Etiquetas: musica

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